Le esercitazioni pratiche saranno accompagnate da visioni e analisi di film, oltre che da letture di testi.

• Il modello classico: Campo e controcampo, la regola del triangolo.
• Orson Welles e la profondità di campo e il piano sequenza.
• Messa in discussione del modello classico: la nouvelle Vague.

Film analizzati:

1. Casablanca (M. Curtiz, 1942).
2. Quarto potere (Orson Welles, 1941).

Questo modello di messa in scena ci permette di affrontare il tema dell’audio visualizzazione.

• Dalle parole ai fatti:
  La trasposizione fedele di un testo che racconta dei fatti nel cinema. All’inseguimento della pietra verde.
• Dalle parole ai sentimenti:
  la trasposizione di un testo che racconta non dei fatti ma bensì dei sentimenti. Jules e Jim.

Film analizzati:

1. All’inseguimento della pietra verde (Robert Zemeckis, 1984).
2. Jules e Jim (F. Truffaut, 1953).

• La sparatoria e l’inseguimento sono dei modelli di racconto che concedono al cinema la possibilità di rendere credibile, l’incredibile, di raccontare qualcosa di cui nella vita di tutti i giorni rarissimamente  potremo essere spettatori o diretti protagonisti.
• Questo succede grazie all’utilizzo sapiente del mezzo cinematografico per fini spettacolari e del suo linguaggio che oltre alle inquadrature e i campi necessità di una saggia padronanza del montaggio.
• La sparatoria improvvisa (effetto sorpresa), la sparatoria annunciata (effetto suspance).
• Il montaggio addizionale: dilatazione del tempo.
• Contrasti spazio temporali: inquadrature al ralenti e inquadrature a velocità normale (24 fotogrammi al secondo).

Film analizzati (sparatoria):

1. The great train robbery (Edwin S. Porter, 1903).
2. Sfida infernale (John Ford, 1946).
3. Il mucchio selvaggio (Sam Peckinpah, 1969).
4. Il buono, il brutto e il cattivo (Sergio Leone, 1966).
5. Gli intoccabili (B. De Palma, 1987).

Si parlerà anche e approfonditamente del cinema di Hong Kong e di quello Coreano e dell’estremo oriente in generale.

Film analizzati (inseguimento):

1. L’arrosseur arrossee (Auguste e Louis Lumière, 1895)
2. Bullit (1968 diretto da Peter Yates).
3. Duel (Spielberg, 1971).
4. Caccia al ladro (1955 diretto da Alfred  Hitchcock.
5. Intrigo internazionale Alfred  Hitchcock, 1959.
6. Il quinto elemento Lui Besson, 1997. 

Una immagine che mostra uno specchio è un’ immagine che oltre al campo include anche parte del suo fuori campo (dove di solito di trova la troupe).

Spesso questo fuori campo altro non è che il controcampo di quella stessa inquadratura. Questo permette al regista di avere e gestire  il campo e il controcampo nella stessa inquadratura.

Le immagini allo specchio permettono di raccontare anche l’argomento teorico del doppio (doppia personalità, trovarsi di fronte alla decisione tra due opzioni ecc.)

Film analizzati :

1. Eva contro Eva (1950 diretto da Joseph L. Mankiewicz).
2. Taxi driver (1976 diretto da Martin Scorsese).
3. L’inquilino del terzo piano (1976, diretto da Roman Polański).
4. Face/off (1997 diretto da John Woo .
5. La signora di Shanghai (1947 diretto da Orson Welles).
6. M, il mostro di Dusseldorf (1931, diretto da Fritz Lang).
7. Shining (1980) – film di Stanley Kubrick).

Questo ci porta ad affrontare l’ultimo modello di riferimento del corso.

Girare una scena di sogni significa trasporre in immagini la parte psicologica e inconscia di un personaggio.

Il sogno probabilmente è l’evento da noi spettatori  “vissuto”, che più si avvicina alla materia cinema.

Film analizzati :

1. Il posto delle fragole (Ingmar Bergman nel 1957).
2. L’infanzia di Ivan (1962 diretto da Andrej Tarkovskij.)
3. 8e1/2 (Federico Fellini ,1964).
4. L’angelo ubriaco (1948 diretto da Akira Kurosawa).
5. La donna del ritratto ( 1944 diretto da Fritz Lang).
6. Velluto blu (1986 scritto e diretto da David Lynch.
7. Carrie , lo sguardo di Satana (Brian De Palma, 1976).