CORSO MASTER DI REGIA E FILMMAKING
Obiettivo
L’obiettivo non è solo imparare a utilizzare una macchina da presa, ma sviluppare una visione da regista, imparando a raccontare emozioni attraverso immagini, ritmo e messa in scena.
Gli studenti prenderanno parte a esercitazioni pratiche, simulazioni di set cinematografici e realizzazione di progetti audiovisivi, vivendo tutte le dinamiche di una vera produzione.
Ogni lezione rappresenta un’occasione per sperimentare, confrontarsi con professionisti del settore e costruire un portfolio concreto.
Che il tuo obiettivo sia dirigere un cortometraggio, realizzare videoclip, contenuti per il web o intraprendere un percorso professionale nel cinema, questo corso ti fornirà gli strumenti tecnici, creativi e organizzativi per dare forma alle tue idee.
Antonio Buono è Mimì in “Gomorra – Le Origini”
Siamo orgogliosi di annunciare che il nostro allievo Antonio Buono interpreta Mimì, uno dei personaggi della nuova serie Sky Original Gomorra – Le Origini, prequel ufficiale della celebre saga creata da Roberto Saviano.
Maikol De Falco e Chiara De Liberti in “Il Commissario Ricciardi”
I nostri studenti del corso di recitazione cinematografica, Maikol De Falco e Chiara De Liberti hanno esordito nella serie: “Il Commissario Ricciardi” Lunedì 20 Marzo su Rai 1.
OPEN DAY
18 SETTEMBRE | DALLE ORE 17.00 ALLE 19.00
STRUTTURA DEL MASTER
Come funziona e quanto dura il corso?
INIZIO CORSO: 6 NOVEMBRE 2026
Corso a numero chiuso (max 12 allievi)
- DURATA: 9 MESI (300 Ore)
200 ore di lezione frontale
70 ore di sessioni pratiche
30 ore di cortometraggio finale - FREQUENZA: 1 o 2 incontri a settimana
Venerdì / Sabato | 16.00 - 20.00 - Dove ci troviamo?
Sede al Vomero (Teatro Acacia): Via Raffaele Tarantino, 10, 80128 Napoli - Requisiti essenziali per la partecipazione
Età minima 18 anni.
- Progetto di fine anno
Realizzazione del cortometraggio - Opportunità lavorative
Stage pratico sul set - Extra 1 (valore aggiuntivo incluso)
Partecipazione a Masterclass di documentaristica, pubblicitario, elettricismo e macchinismo.
Scelta anche da attori famosi
La nostra accademia ha guadagnato la fiducia di professionisti del settore, offrendo un percorso di formazione di alta qualità. Collaboriamo con case cinematografiche e attori di successo.
Cortometraggi realizzati
L'Indomani
Un gruppo di amici decide di fare un gioco che è andato virale su TikTok negli ultimi giorni, scrivere dei bigliettini, conservarli per un anno e aspettare che cambi il testo. Una follia.
Ma un anno dopo, i bigliettini sono davvero cambiati.
Leggerli, li mette uno contro l’altro.
Le Sorelle Maradonna
Anna, Carmela e Nunzia, gestiscono il negozio di dischi di famiglia.
Da quando nel rione si è sparsa la voce che sono le nipoti di Diego Armando Maradona, le cose sembrano andare meglio, la crisi ormai è alle spalle.
Ma loro hanno una “N” in più nel cognome, e questo segreto di Pulcinella, è sempre più prossimo ad essere scoperto.
Presa di Coscienza
Giulia aspetta il suo appuntamento al tavolo di un ristorante, come andrà questa volta?
La sua coscienza e quella degli altri personaggi accompagneranno la degustazione, tra commenti ironici e taglienti.
Sedurre non è mai facile.
Fino all'Ultimo Istante
Tra pochi giorno è il compleanno di Elena, una ragazza che sta combattendo contro la malattia. Elena non ne vuole sapere di festeggiare, nonostante sua sorelle e le sue amiche continuino a chiederle di festeggiare.
Elena ha paura che sia l’ultima volta, ma capisce che può scappare dalla morte solo se vive fino all’ultimo istante e fino all’ultimo respiro la sua giovane vita.
L'Ultimo Giorno
Cosa ci fa un gruppo di ragazzi, in cerchio, in una stanza chiusa? Aspetta che qualcuno venga a bussare alla loro porta, per interrogarli.
La paura, il silenzio e il dolore si impossessa dei loro sguardi. Una gita finita male. Un colpevole che si nasconde.
Cosa è successo davvero?
Scopri cosa dicono i nostri allievi!
Nella sezione delle recensioni, puoi leggere i pensieri e le esperienze dirette dei partecipanti ai nostri corsi. Sono loro stessi a raccontare come la nostra accademia ha influenzato positivamente il loro percorso nel mondo della recitazione.
PROGRAMMA GENERALE
- REGIA I - 50h
- REGIA 2 - 60h
- SCENEGGIATURA I - 30h
- SCENEGGIATURA II - 30h
- PRODUZIONE - 20h
- AIUTO REGIA ED EDIZIONE - 20h
- DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA - 30h
- MONTAGGIO E COLOR CORRECTION - 30h
- CORTOMETRAGGIO FINALE - 30h
PROGRAMMA DI REGIA
Il programma di Regia, nell’ unione dei suoi moduli e in virtù delle integrazioni con i corsi di Sceneggiatura e Direzione della Fotografia, volge a creare figure professionali del settore Cinematografico ed Audiovisivo.
La formazione degli allievi passerà, oltre che dalle lezioni teoriche, dalla conoscenza degli aspetti pratici del Set e dalla preparazione di Test di fine modulo (alla fine di ogni modulo, le conoscenza degli allievi verranno valutate attraverso test scritti e/o orali.
Ogni lezione sarà suddivisa nei seguenti momenti:
- Today Speech.
- Preparazione all’esercitazione sugli argomenti trattati.
- Esercitazione.
- Filmico e Profilmico.
- Diegetico ed Extra-Diegetico.
- L’inquadratura.
- Scena e sequenza.
- Campi e piani.
- Lunghezza focale e profondità di campo.
- L’ occhio e la percezione del quadro.
- Regola dei 180°.
- I raccordi e il montaggio lineare.
- Effetto Kulešov.
- Il sonoro.
- Metz e il sintagma cinematografico.
- Uso e disuso della pellicola.
- La camera.
- I movimenti di macchina.
- Tecniche e mezzi di ripresa.
- Le applicazioni della Regia: dal cinema alla pubblicità.
- La regia documentaristica.
- I nuovi formati.
- Il set.
- Processi di pre-produzione.
- I ruoli e le maestranze.
- Studio della figura del Regista.
- Il Direttore della Fotografia.
- Scenografia, Costumi e Make-up.
- Aiuto e assistenti alla Regia.
- Scout Location Manager.
- Bollettino di Edizione.
- Spoglio della Sceneggiatura.
- Il piano di Lavorazione.
- Ordine del Giorno.
- Il Dècoupage.
- Storyboard.
- Il montaggio e la post-produzione digitale.
- Storia del mercato Cinematografico: da Hollywood alle OTT.
- Netflix&Co: la diffusione delle Online Television.
- La produzione Cinematografica in Italia.
- Il pitch.
- Distribuzione Festivaliera ed il Circuito.
- Il cinema nei nuovi Media.
- Applicazione del Cinema ai settori dell’immagine.
- Cinema e Marketing: tecniche di vendita.
- Public Speaking.
- L’industria televisiva.
- Il mercato pubblicitario.
- Linguaggio cinematografico.
- Uso della luce.
- Colorimetria e palette colori.
- La percezione e l’ uso della Psicologia Colore.
- Luce Diegetica ed illuminazione di scena.
- Simbolismo.
- Semiotica generale ed applicata.
- Comunicare con il quadro: Plongèe e…
- Altezza ed inclinazione dell’inquadratura.
- Il piano sequenza: da “Notting Hill” a “1917”.
- Sguardo in macchina.
- Descrivere l’ emozione.
- Da Welles a Wes Anderson: la maestria del linguaggio.
- Concept.
- Scrittura soggetto.
- Scrittura Trattamento.
- Scittura Sclaetta.
- Scrittura Sceneggiatura.
- Location Scouting.
- Formazione Crew.
- Definizione Cast.
- Piano Fotografico.
- Dècoupage.
- Piano di Lavorazione.
- Ripresa.
- Montaggio e Post-Produzione.
- “Il Cinema secondo Hitchcock” di François Truffaut.
- “Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi” di Gianni Rondolino.
- “Manuale di Storia del Cinema” di Gianni Rondolino.
- “Non ho risposte semplici. Il genio del Cinema si racconta” di Stanley Kubrick.
- “Lanterna Magica ” di Ingmar Bergman.
- “L’ avventura del cinematografo” di Sandro Bernardi.
- “L’ unica regola è che non ci sono regole. Netflix e la cultura della reinvenzione” di Reed Hastings.
PROGRAMMA DI SCENEGGIATURA
Il programma di Sceneggiatura, in unione con gli altri moduli del corso Filmmaker, ha come obiettivo la formazione di figure professionali del mondo cinematografico ed audiovisvo.
Il corso, che sarà tenuto in parallelo con i moduli di Regia, sarà sviluppato in Lezioni Frontali ed esercitazioni.
La creazione di Writing Room, in cui gli allievi utilizzeranno i propri mezzi creativi e relazionali per la stesura dapprima di Concept e Soggetti, fino ad arrivare alla realizzazione di Sceneggiature, sarà fondamentale per dare un’ esperienza pratica e laboratoriale quanto più prossima alla figura professionale dello sceneggiatore.
Cinema, Tv, Web e Pubblicità. Il focus si muoverà attraverso tutti i settori dell’ audiovisivo. Infine, il lavoro di Pitching e di strategia di vendita, andrà a dare conoscenze approfondite anche nel ramo commerciale della scrittura.
- Storia della sceneggiatura.
- Il mestiere dello sceneggiatore.
- Scrivere attraverso le immagini.
- Dall’idea al soggetto.
- Il trattamento e la scaletta.
- Nascita e creazione del personaggio.
- Back story e analisi del carattere.
- Localizzazione storica e geografica.
- I software di scrittura.
- Turning Points e colpi di scena.
- La struttura narrativa della sceneggiatura.
- Il set up.
- Scrivere una storia per Robert McKee.
- Creazione del dialogo e del Tone of Voice.
- Punto iniziale e punto d’ arrivo.
- Gli atti.
- Scrivere per il Cinema.
- Scrittura seriale.
- Scrittura pubblicitaria.
- Il Pitch.
- Presentare una sceneggiatura.
- Il Copyright.
- Aspetti commerciali della scrittura.
- Dai produttori alle OTT: nuovi mercati di vendita.
- Scrittura e Regia.
- “Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l’ arte di scrivere storie” di Robert McKee.
- “La sceneggiatura. Il film sulla carta” di Syd Field.
- “L’ arco di trasformazione del personaggio” di Dara Marks.
- “Formattare la sceneggiatura” di Annalisa Elba.
Programma Direzione della Fotografia
LA TECNICA AL SERVIZIO DELL’ EMOZIONE (teoria + esercitazioni pratiche).
- L’importanza della fotografia nel Cinema
- La pre-produzione: Sopralluoghi
- Il rapporto col Regista
- La scelta dei colori
- Luce e ombra a servizio del racconto
- Schemi di illuminazione
- Mettere in luce al Cinema
- L’esposizione
- Il diaframma
- Gli strumenti (waveform, istogramma, false color)
- La profondità di campo
- Le ottiche
- I filtri
- Capire e gestire il fuoco
- I Gradi Kelvin
- Luce calda e Luce fredda
- Saper comporre una inquadratura
- La Cinepresa
- Differenza tra 35mm e Digital Cinema (S35 e Full Frame)
- I segreti di una MDP
- La Luce
- I corpi illuminanti
- L’importanza di sapere scegliere la MDP e gli accessori
- La Luce incidente e la Luce riflessa.
Programma aiuto regia
- Chi è l’Aiuto Regia: responsabilità e gerarchia sul set.
- Differenza tra 1° AD, 2° AD e Assistenti.
- Analisi della sceneggiatura (script breakdown): Come un aiuto regista deve leggere una sceneggiatura e tutte le informazioni che deve ricavarne.
- Introduzione del modello di spoglio e inizio del lavoro pratico degli allievi.
- Spoglio tecnico.
- ESERCITAZIONE: spoglio di una scena.
- Contratto nazionale dei lavoratori delle troupe: panoramica sulle regole del contratto nazionale.
- Giornate e orari di lavoro, orari di inizio e di fine riprese, pause e riposi, notturni e recuperi.
- Piano di lavorazione.
- ESERCITAZIONE: piano di lavorazione di una scena.
- Imparare ad usare Movie Magic Scheduling/Excel.
- Assistenti alla regia: come sopravvivere su un set.
- Ordine del giorno (call sheet): come si legge e come si realizza.
- ESERCITAZIONE: creazione dell’odg.
- Organizzazione del lavoro prima delle riprese.
- Preparazione della giornata di riprese.
- Briefing con i reparti.
- Gestione del tempo e rispetto del piano di lavorazione.
- Comunicazione con regia, produzione e troupe.
- Gestione di attori, comparse e figurazioni.
- Sicurezza sul set.
- Apertura e chiusura del set.
- Procedura di una ripresa: Silenzio. Motore. Ciak. Azione. Stop.
- Coordinamento dei reparti.
- Gestione dei ritardi.
- Gestione di imprevisti (maltempo, ritardi, problemi tecnici).
- Continuità di lavorazione.
- Simulazione completa di una produzione.
- Divisione dei ruoli.
- Creazione di:
- Spoglio.
- Piano di lavorazione.
- Ordine del giorno.
- Gestione del set come 1° Aiuto Regia.
- Debrief finale.
- Q&A.
programma Montaggio Cinematografico
Obiettivi Il corso si propone di fornire agli studenti le conoscenze teoriche, tecniche e pratiche del montaggio cinematografico, inteso come fondamentale strumento di costruzione narrativa e linguistica dell’opera audiovisiva.
Attraverso un percorso progressivo, gli allievi acquisiranno competenze relative alla grammatica del montaggio, all’utilizzo di DaVinci Resolve e ai principali flussi di lavoro della post-produzione digitale.
Particolare attenzione sarà dedicata allo sviluppo di un metodo di lavoro professionale, alla gestione del materiale, all’analisi critica del linguaggio cinematografico e alla conoscenza del ruolo del montatore e della sua collaborazione con le altre figure della post-produzione.
Storia del montaggio cinematografico
- La nascita del montaggio e i pionieri del cinema.
- La scuola sovietica e le principali teorie del montaggio.
- L’introduzione del sonoro.
- Evoluzione del montaggio dal cinema classico al digitale.
Teoria e linguaggio del montaggio
- Il ruolo del montatore e il rapporto con il regista.
- Il montaggio come costruzione narrativa.
- Tempo, ritmo e percezione dello spettatore.
- Analisi del linguaggio cinematografico.
Grammatica del montaggio
- Le inquadrature e la costruzione della scena.
- I principali raccordi.
- Attacco sull’asse, sul movimento e di direzione.
- Ellissi narrativa.
- Montaggio alternato e parallelo.
- Continuità visiva e narrativa.
- Il ruolo del sonoro nella costruzione del racconto.
Introduzione al software
- Interfaccia e organizzazione del progetto.
- Gestione del materiale.
- Formati video e workflow di base.Tecniche di montaggio
- Timeline e principali strumenti di editing.
- Trim e rifinitura del montaggio.
- Gestione di tracce video e audio.
- Transizioni, effetti e keyframe.
- Titolazione.
- Esportazione nei principali formati.
Audio
- Sincronizzazione.
- Bilanciamento dei livelli.
- Filtri ed effetti audio di base.
Il colore come elemento narrativo.
- Gli strumenti fondamentali della pagina Color di DaVinci.
- Bilanciamento del colore e correzioni di base.
- LUT e gestione essenziale del colore.
- Esportazione del progetto finale.
Attività pratiche
Le lezioni alterneranno momenti di approfondimento teorico ad esercitazioni pratiche su materiale audiovisivo, affrontando le principali fasi del workflow di post-produzione: organizzazione del materiale, montaggio di sequenze narrative, gestione dell’audio, introduzione alla correzione colore, finalizzazione ed esportazione del progetto.
Competenze acquisite
Al termine del corso lo studente sarà in grado di: comprendere i principi del linguaggio e della grammatica del montaggio cinematografico; organizzare e montare un progetto audiovisivo con DaVinci Resolve; gestire le principali operazioni di editing video e audio; applicare le basi della color correction; esportare un progetto secondo i principali standard di distribuzione audiovisiva.
Prenota la lezione di prova
Docenti del corso di Filmmaking
Andrea Bonelli (regia, sceneggiatura e produzione)
Antonio De Rosa (direzione della fotografia)
Lidia Riccardi (aiuto regia)
Pasquale Sbarra (montaggio e color)
Stefano Taranto
Nipote dell’attore Nino Taranto, sono cresciuto con i racconti dei film con Totò e De Filippo, gli spettacoli al teatro Sannazaro con Luisa Conte e frequentato un laboratorio intensivo con il regista Edoardo De Angelis.
Ho studiato con i migliori professionisti del settore: dal regista Francesco Prisco, Edoardo De Angelis, Giovanni Veronesi e tanti altri.
Negli ultimi anni ho lavorato sul set con: Giuliana De Sio, Rocco Papaleo, Laura Morante, Francesco Di Leva, Giulia Michelini, Maria Pia Calzone, Antonio Milo, Arturo Muselli, e altri.
ISCRIVITI CORSO DI REGIA E FILMMAKING
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Qui potresti trovare risposta ad alcune delle tue domande.
Domande Frequenti
Alla fine del corso sarà rilasciato un attestato di partecipazione valido per accedere all'anno successivo.
Il corso ha una durata annuale ma consigliamo un percorso di almeno 3 anni per apprendere a pieno tutte le competenze.
Suddividiamo il percorso di uno studente in 3 step: base, intermedio e avanzato.
Ogni anno sarà rilasciato attestato e al completamento dei 3 anni il diploma.
Per essere ammessi al corso base non c'è bisogno di superare un provino, ma attraverso un colloquio conoscitivo abbiamo facoltà di ammettere solo gli allievi più motivati, salvo esaurimento posti disponbili.
Alla fine di ogni anno è previsto un esame, superato il quale l'allievo accede all'anno successivo.
Tutti i nostri studenti hanno accesso gratuito al nostro servizio di agenzia, che permette loro di partecipare a casting e provini su tutta Italia.
I nostri allievi più lodevoli hanno già raggiunto importanti traguardi. Inoltre ogni anno assegniamo borse di studio agli allievi più meritevoli.
Alla fine di ogni anno gli studenti si preparano ad un esame finale, durante la sessione d'esame viene proclamato il vincitore della brsa di studio attraverso la valutazione di 3 parametri.
ll raggiungimento dell'80% di presenze al corso, la votazione di una commissione esterna e il parere dei docenti interni.
La rinuncia al corso è possibile, ma è previsto il pagamento di una penale pari al costo di una retta.
Posso seguire il corso anche da remoto? No, il corso può essere seguito solo in sede.