recitazione giovani
OPEN DAY RECITAZIONE GIOVANI

RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA GIOVANI

Diventa un attore di successo! Il tuo percorso inizia da qui.
Le lezioni si terranno ogni Lunedì e Mercoledì.

Per tutti gli iscritti partecipazione gratuita ai casting cinematografici

Gli studenti del corso avranno accesso tramite una mailing-list privata ad effettuare casting su tutta Italia.

Ecco alcune fiction italiane a cui hanno effettuato casting i nostri studenti, durante/dopo la frequenza del nostro corso di recitazione cinematografica.

I nostri studenti del corso di recitazione cinematografica, Maikol De Falco e Chiara De Liberti hanno esordito nella serie: “Il Commissario Ricciardi” Lunedì 20 Marzo su Rai 1.

Il giovane attore ha avuto una parte nella serie “La Vita Bugiarda Degli Adulti“. Ha già debuttato nel film Blu38 . Il suo sogno è regalare emozioni ad un pubblico di ogni età.

Corso di recitazione cinematografica
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Corsi svolti da professionisti e in ambiente stimolante

Scelta anche da attori famosi

La nostra accademia ha guadagnato la fiducia di professionisti del settore, offrendo un percorso di formazione di alta qualità per aspiranti attori di ogni livello.

Recitazione Cinematografica

Come funziona e quanto dura il corso?

Qui troverai tutte le informazioni necessarie per iniziare.​

Perché scegliere l'accademia del cinema Nartè

Diventa anche tu protagonista della scena artistica e vieni a conoscere l’accademia del cinema Nartè.
Collaboriamo con case cinematografiche e attori di successo.

Cortometraggi realizzati alla fine dell'anno accademico

Alla fine dell’anno accademico, i nostri studenti mettono in pratica ciò che hanno imparato creando cortometraggi originali.
Questi progetti non solo dimostrano le loro abilità tecniche e artistiche, ma offrono anche un’opportunità unica di esprimere la loro creatività e visione personale.

Le conseguenze

Una sera d’estate un gruppo di sette amici decide di rinunciare ad andare ad una festa, quindi si ritrova a giocare al gioco della bottiglia.

Questo gioco apparentemente infantile, scaturisce scelte ed azioni che portano a delle conseguenze che modificano il percorso di vita dei sette ragazzi.

Il ritratto dell'assente

In una casa-famiglia, alcuni ragazzi vengono interrogati sul loro rapporto con Andrea che è fuggito.

Tra amicizie, amori, indifferenza, odio il racconto di ognuno di loro aiuterà a ripercorrere i giorni antecedenti alla scomparsa.

Nessuna paura

Emma appartiene ad una famiglia di criminali. Il padre, camorrista, è in prigione per i reati commessi.

Tra le vittime c’è il padre di due compagni di scuola, Ciro e Salvatore, che esercitano atti di bullismo sulla ragazza per vendetta.

A difenderla interviene Alessio, altro compagno di scuola. I due si innamorano e sarà proprio Alessio ad incoraggiare Emma a cambiare vita.

Would be love

Alcuni ragazzi parteciperanno ad un programma televisivo, in cui faranno una sorta di gioco chiamato “Speed Date”, che consiste nel dare 3 minuti di tempo ad ogni coppia di ragazzi di conoscersi, a meno che uno di loro non prema il pulsante per terminare in anticipo la conoscenza.

In questo gioco emergeranno situazioni imbarazzanti, poiché ogni singolo concorrente avrà una personalità strana e contrastante rispetto agli altri.

Scopri cosa dicono i nostri studenti!

Nella sezione delle recensioni, puoi leggere i pensieri e le esperienze dirette dei partecipanti ai nostri corsi di recitazione cinematografica. Sono loro stessi a raccontare come la nostra accademia ha influenzato positivamente il loro percorso nel mondo della recitazione.

Recensioni Google

[Antonio]

Accademia eccezionale
Ho avuto il piacere di confrontarmi con un team di veri professionisti, docenti esperti del settore. La titolare è una persona gentilissima, disponibile e professionale. Consiglio vivamente questa esperienza a chi desidera imparare sulla recitazione e il cinema.

[Alessandro Canavaro]

In questa scuola di recitazione sto vivendo un’esperienza che dire fantastica è estremamente riduttivo. 

Ho trovato tutto ciò che cercavo: degli insegnanti validi e bravissimi, nonché sempre disponibili e un’ organizzazione della scuola ottima e puntuale. La consiglio vivamente a chiunque voglia approcciarsi alla recitazione!!

[Andrè Balzamo]
Sto vivendo un’esperienza fantastica, gestione curata nei minimi dettagli, insegnanti bravi e competenti, si impara tanto e ci si diverte, personalmente ora come ora non posso farne a meno!
[Giulia Pargalia]
o partecipato al corso online di recitazione cinematografica e mi sono trovata benissimo, sia con il prof Walter Lippa sia con i compagni di corso! Ci siamo cimentati nel rifacimento di varie serie TV per imparare le varie tecniche di recitazione
 
Alla fine del corso abbiamo creato da zero un corto come progetto finale e sono molto soddisfatta del risultato visto che siamo state noi allieve ad ideare la storia, seguendo le varie dritte del docente.
Consiglio vivamente la Nartè Academy!!
[Federica Buonaiuto]
Ho partecipato al corso online e mi sono divertita molto! Il personale è sempre stato molto gentile e cordiale in qualsiasi situazione. 
 
Walter ci ha sempre spronato a dare il massimo e ci ha accompagnati anche nella stesura del lavoro finale, facendo in modo che ognuno avesse un ruolo che ne accentuasse le capacità. Mi sono trovata molto bene anche con gli altri allievi, si è creato un bel gruppo!

Recensioni Facebook

Programma del corso

Il Corso è rivolto ad adulti e giovani (età minima 14 anni), per l’apprendimento delle migliori tecniche di recitazione sul palcoscenico e davanti l’obiettivo della macchina da presa, con visite su importanti set.

I Anno Accademico - Recitazione

– Storia del teatro, studio; e conoscenze del corpo: storia del mimo e del clown;
– Il training attoriale: vivere il Qui e Ora;
– Movimento e impostazione del corpo: l’azione scenica;
– Esercizi sul punto di vista;
– Il viaggio dell’eroe: le tre dimensioni del protagonista e la ferita;
– Lettura e approccio allo studio di sceneggiature cinematografiche;
– Lo schema dei tre atti;
– La domanda tematica;
– Set up & Pay off “Semina e raccogli”;
– Analisi film: i punti di struttura, i turning point, le svolte, le ferite dei personaggi e il superamento;
– I generi cinematografici: caratteristiche che determinano il genere, spiegazione e clip dimostrativa;
– Esercizi di creatività: sviluppa un esercizio applicando un genere cinematografico ed esercizi di tecnica.

– Analisi del testo;
– Il soggetto: WRITE WHAT YOU SEE ed esercizi di tecnica;
– I dialoghi: esercizi di tecnica;
– Storia del Cinema da quello americano a quello italiano;
– La sceneggiatura: esercizi di tecnica;
– Storia dei metodi di recitazione e relative analogie e differenze (da Stanislavskij a Strasberg);
– Verità e credibilità;
– La Pre-produzione;
– Sopralluoghi: organizzazione;
– I reparti;
– Il set;
– Realizzazione; Cortometraggio;
– Workshop nei weekend con i professionisti del settore: registi, casting director e incontro con agenzia.

II Anno Accademico - Recitazione

– Le esigenze dell’attore e quelle del personaggio;, – L’improvvisazione: la necessità di riprendere e ravvivare la propria creatività; – Il viaggio dell’eroe: le tre dimensioni del protagonista e la ferita; – Analogie e differenze tra Teatro, Cinema e Televisione: focus sul pensiero di Michael Caine; – Studio di pieces cinematografiche e televisive; – Lo schema dei tre atti; – La domanda tematica – Set up & Pay off “Semina e raccogli” – Analisi film: i punti di struttura, i turning point, le svolte, le ferite dei personaggi e il superamento; – I generi cinematografici: caratteristiche che determinano il genere, spiegazione e clip dimostrativa; – Esercizi di creatività: sviluppa un esercizio applicando un genere cinematografico ed esercizi di tecnica.
– Il Selftape, tutto quello che c’è da sapere: dalla convocazione alla realizzazione finale; – Elaborazione di pieces cinematografiche e televisive riprese in accademia; – Approfondimento del metedo Strasberg; – Il soggetto: WRITE WHAT YOU SEE: esercizi di tecnica; – I dialoghi: esercizi di tecnica; – La sceneggiatura: esercizi di tecnica; – Il neorealismo: da Fellini a Garrone; – Il cinema di Volonté; – La Pre-produzione; – Sopralluoghi: organizzazione – I reparti; – Il set; – Realizzazione Cortometraggio; – Workshop nei weekend con i professionisti del settore: registi, casting director e incontro con agenzia.

III Anno Accademico - Recitazione

– Letteratura e drammaturgia estera e italiana contemporanea: da Shakespeare a Strindberg
a Pinter e dalla Ferrante a De Giovanni;
– Cinema italiano: studio sugli ultimi vent’anni della nostra cinematografia;
– Il viaggio dell’eroe: le tre dimensioni del protagonista e la ferita;
– Lo schema dei tre atti;
– La domanda tematica;
– Set up & Pay off “Semina e raccogli”;
– Analisi film: i punti di struttura,i turning point, le svolte, le ferite dei personaggi e il superamento;
– I generi cinematografici: caratteristiche che determinano il genere, spiegazione e clip dimostrativa;
– Esercizi di creatività: sviluppa un esercizio applicando un genere cinematografico ed esercizi di tecnica;
– Scelta di un regista con studio ed analisi approfondita del suo stile;
– Focus su trucco e scenografia teatrale e cinematografica;
– I ruoli nel mondo del cinema: dal Produttore al Regista, dal Dop al fonico, il segretario di edizione, ispettore e segretario di produzione, montatore, trucco, runner, sarto e tutta la manovalanza;
– Il doppiaggio: workshop con un doppiatore in sede.

– Le scelte dell’attore e le caratteristiche del personaggio: elementi distintivi che caratterizzano in maniera unica il personaggio; – Creazione di un eventuale CV Artistico, book fotografico ed eventuale montaggio di uno showreel (per chi ha già fatto lavori professionali); – Le collecting degli artisti: l’importanza di essere rappresentato nella tutela dei diritti e nella ripartizione dei propri compensi: – Il soggetto: WRITE WHAT YOU SEE: esercizi di tecnica; – I dialoghi: esercizi di tecnica; – La sceneggiatura: esercizi di tecnica; – Il neorealismo: da Fellini a Garrone; – Il cinema di Volonté; – La Pre-produzione; – Sopralluoghi organizzazione; – I reparti; – Il set; – Realizzazione Cortometraggio; – Workshop nei weekend con i professionisti del settore: registi, casting director e incontro con agenzia; – Rilascio attestato di frequenza e Diploma triennale.

Programma: Dizione

La voce come strumento. È “l’arma” di chiunque voglia lavorare nella comunicazione.

Nessun soldato scenderebbe mai in guerra senza conoscere l’importanza degli strumenti in suo possesso. È fondamentale sapere come utilizzare al meglio la voce anche in casi di stress continuo e avere la perfetta consapevolezza e controllo delle proprie corde vocali.

Si può usare la voce all’infinito? No. Ma possiamo capire come usare la voce per non stressate troppo le corde vocali. Il riposo è fondamentale, ma anche sapere che possiamo usare una voce Nasale, di Testa e di Petto.

Il diaframma è il muscolo su cui poggiano i polmoni. La sua consapevolezza determina quanta aria riusciamo ad immagazzinare e quindi quanta ne possiamo usare per la voce senza sprecarla mai.

Capire dove cade l’accento in ogni parola e la sua lettura è fondamentale per un attore. Si passeranno in rassegna le regole fondamentali della dizione e la metodologia di lettura del copione, cercando di non accentuare troppo le regole per avere una perfetta lettura.

E’ fondamentale eliminare qualsiasi forma di cadenza e accento dialettale della propria voce. È per eliminarli bisogna riconoscerle nella propria dialettica e modificarli in modo neutro per poter poi utilizzare la voce nel modo desiderato.

Riconoscere e rimuovere i difetti di pronuncia (sillabe mangiate e finali tagliate) attraverso esercizi pratici

Presa conoscenza della nostra voce naturale dubbiamo capire come possiamo usarla. Il più leggero cambio di tono può determinare l’intenzione di quello che vogliamo dire, accentuando la sfera emozionale.

Al di là della velocità con cui possiamo usare la voce è importante capire le tonalità che possiamo dare.

La lettura è un passaggio fondamentale per l’utilizzo della voce. Al di là di quella narrata è importante capire come utilizzare la propria voce nelle sue sfumature istituzionali.

Ascoltarsi ed accettare la propria voce può essere un passaggio fondamentale ma importantissimo. Superare il tabù di “com’è brutta la mia voce” è fondamentale per poterla usare al meglio. Si effettueranno esercizi di lettura, registrazione e riascolto.

Apprese le varie tecniche si registreranno diverse tipologie di letture (da quelle istituzionali a quelle artistiche).

Obiettivi e requisiti

  • Formazione dell’attore.
  • Miglioramento delle abilità linguistico espressive.
  • Potenziamento della capacità creativa.
  • Sviluppo di una comunicazione efficace.
  • Accrescimento del livello di autostima.
  • Sviluppo delle abilità di relazione.
  • Si richiede preparazione a memoria ferrea delle scene ad ogni lezione, per evitare intralci durante la lezione.

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Docenti del corso di Recitazione

Stefano Taranto | Raffaele Ceriello & Marco Pesacane

Stefano Taranto

Nipote dell’attore Nino Taranto,  sono cresciuto con i racconti dei film con Totò e De Filippo, gli spettacoli al teatro Sannazaro con Luisa Conte e frequentato un laboratorio intensivo con il regista Edoardo De Angelis.

Ho studiando con i migliori professionisti del settore: dal regista Francesco Prisco, Edoardo De Angelis, Giovanni Veronesi e tanti altri.

Negli ultimi anni ho lavorato sul set con: Giuliana De Sio, Rocco Papaleo, Laura Morante, Francesco Di Leva, Giulia Michelini, Maria Pia Calzone, Antonio Milo, Arturo Muselli, e altri.

Raffaele Ceriello

Sceneggiatore e regista di cinema e documentari. Ha lavorato come documentarista e reporter per la regione Campania su progetti istituzionali.

Nel 2015 ha prodotto e diretto il suo primo cortometraggio, nel 2017 ha girato “Per errore” distribuito su Rai 1, con cui ha vinto tra le varie menzioni il premio Unicef Italia al Prato Film Festival.

L’eredità il suo corto del 2019 è distribuito da Rai Cinema Channel.

Da anni porta avanti laboratori e workshop di scrittura e produzione di cinema breve.

Marco Pesacane

Nato a Napoli nel 1983 sotto il segno dell’Acquario, fin dall’adolescenza ha una spiccata passione per l’arte recitativa che lo porterà a diplomarsi presso “l’Accademia Teatrale del Teatro Il Primo”

Nel 2005 incontra l’altra sua grande passione: la Radio, che lo porterà nel 2015 a condurre il programma di successo “Yes I Know Kiss Kiss” su Kiss Kiss Napoli.

Dal 2017 grazie al suo corso di “Dizione e Lettura Interpretativa” aiuta nella formazione i giovani attori e tutti coloro che sono affascinati dal mondo della comunicazione ed al corretto utilizzo della voce.

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    Domande Frequenti

    1Cosa rilasciate alla fine del corso?

    Alla fine del corso sarà rilasciato un attestato di partecipazione valido per accedere all'anno successivo.

    2Quanto dura?

    Il corso ha una durata annuale ma consigliamo un percorso di almeno 3 anni per apprendere a pieno tutte le competenze.

    Suddividiamo il percorso di uno studente in 3 step: base, intermedio e avanzato.

    Ogni anno sarà rilasciato attestato e al completamento dei 3 anni il diploma.

    3Ci sono provini di ammissione?

    Per essere ammessi al corso base non c'è bisogno di superare un provino, ma attraverso un colloquio conoscitivo abbiamo facoltà di ammettere solo gli allievi più motivati, salvo esaurimento posti disponbili.

    4Cosa è previsto dopo il corso?

    Alla fine di ogni anno è previsto un esame, superato il quale l'allievo accede all'anno successivo.

    Tutti i nostri studenti hanno accesso gratuito al nostro servizio di agenzia, che permette loro di partecipare a casting e provini su tutta Italia.

    I nostri allievi più lodevoli hanno già raggiunto importanti traguardi. Inoltre ogni anno assegniamo borse di studio agli allievi più meritevoli.

    5Quali sono i requisiti per vincere una borsa di studio?

    Alla fine di ogni anno gli studenti si preparano ad un esame finale, durante la sessione d'esame viene proclamato il vincitore della brsa di studio attraverso la valutazione di 3 parametri.

    ll raggiungimento dell'80% di presenze al corso, la votazione di una commissione esterna e il parere dei docenti interni.

    6Posso lasciare il corso in qualsiasi momento?

    La rinuncia al corso è possibile, ma è previsto il pagamento di una penale pari al costo di una retta.

    Posso seguire il corso anche da remoto? No, il corso può essere seguito solo in sede.